Было бы очень странно, если бы однажды оно не произошло. Старая гвардия электронщиков так лихо сыгралась с оркестрами, переписывая звуковой ряд Роландов в партитуры для фортепьяно, что и этот вид музыкальной деятельности однажды исчерпал себя. Настало время поменяться ролями и «переписать» классику под Роланды.

Идея тоже далеко не новая для композиторов электронной музыки (не танцевальной!), но, надо сказать, исключительно смелая. Хотя все эти попытки выкрутиться, испробовать чего-нибудь нового – не иначе как свидетельство усталости самой старой гвардии танцевальной электроники, которая, вероятно, поняла, что идёт по дороге, которая никуда не ведёт, крайне опасно с бухты-барахты «замахнуться» на классическую музыку без знания дела, без образования, в конце-то концов.

В этом отношении имена Карла Крейга и Морица фон Освальда не должны вызывать у слушателя скепсис – ну кто, как не они? Не Деррик же, извините пожалуйста, Мэй. Кандидаты на «переделку» выбраны тоже довольно удачно: Модест Петрович Мусоргский и Жозеф Морис Равель – композиторы «новой формации», то есть конца XIX – начала XX веков, периода, предшествующего импрессионизму в музыке и – смотрим дальше – классическому авангарду. Автора бессмертного «Болеро» роднит с Модестом Мусоргским оркестровка таких же бессмертных «Картинок с выставки»; «Картинки» аранжировались и переигрывались так часто, что знатоки и приверженцы классической музыки, узнав об очередной вариации в исполнении Крейга и фон Освальда, могут ворчливо вздохнуть, мол, ещё одни. В общем, наши с вами обожаемые Карл и Мориц решились на очень смелый поступок. И что же у них получилось?
А получилась красноречивая иллюстрация законов генетики дядюшки Менделя: «Равель-Муссоргский, переписанный Крейгом-Освальдом» есть ни что иное, как музыкальный гибрид, в котором видны как черты матери (Равель-Муссоргский), так и отца (Крейг-Освальд) - а в чём конкретно эти черты проявляются, толком не объяснишь, но на интуитивном уровне очевидно. И это, говоря откровенно, самая большая ценность сего сочинения: при первом прослушивании диска тянет недоумённо зевать, мол, и где же здесь Равель, и что же здесь забыл Модест Петрович, - после чего всенепременно идёшь переслушивать и «Болеро», и «Картинки с выставки», и с ещё большим недоумением признаёшь, что действительно, и то и другое в полной мере присутствует. Ребенок, конечно, получится больше «в папу»; нацелен, скорее, на поклонников именитых электронщиков, чем на почитателей всемирно известных композиторов. Но если уж Мориц и Карл Крейг взялись за это непростое и очень спорное дело, изначально призванное вызвать множество споров и разногласий, давайте уж судить их по гамбургскому счёту: в ряду аранжировок пьес классических композиторов композиторами-электронщиками – явно не самая сильная работа.

Это почти как сыграть какую-нибудь «Металлику» на семиструнной гитаре, в акустическом варианте: да, вроде бы «Металлика», и вся прелесть акустической гитары налицо, но всё ж не то это, хоть ты тресни. Вот и здесь: прелесть характерного крейговского стиля заметна отчётливо, и она не может не привести в восторг настоящих фанатов творчества Карла и Морица. Но всё же бесспорно предпочтёшь потратить то же время на “More Songs About Food And Revolutionary Art”, ранние релизы Innerzone Orchestra и Basic Channel или с удовольствием послушаешь оригинал «Болеро». Уж очень не хочется верить, что появление Крейга и Освальда на старейшем Deutsche Grammophon GmbH – это такой смелый коммерческий ход: другой уровень, другой статус, другая аудитория, другие деньги.

Источник: Миксмаг

Высшая школа

Совершенно потрясающий диповый микс Мильтона Джексона (Milton Jackson). Как раз такие работы способны сподвигнуть на зарубежную поездку, чтобы услышать и увидеть музыканта живьём.

Attias — Aquilo
No Logo — Dark Star (Francois Dubois Mix)
Marcel Wave — 71 Aldie
Audio Soul Project — Taking Shape (Samuel L Session Mix)
Motorcity Soul — Mango (Jimpster Remix)
Marcel Wave — 27 Holton (Serafin Remix)
Mountain People — Mountain005.1
Attias — Okada
Kerri Chandler — Vector Graphics
Son Of Raw — A Black Man In Space
Alex Attias — Rose
Jetone — Sufraise ii (Alex Under Remix)
Emerge — Substance, Vanqueur
Will Saul — Mbira (Wahoo Remix)

Паранормальное рядом

Невероятный всплеск популярности нашего, друзья, мега-андеграундного блога зафиксировали датчики: любимый ресурс «Звуки музыки» переживает настоящий бум! А это значит что выбранный путь в хаус-подполье оказался правильным, и редакция издания планирует продолжить этот успешный курс.

Отдельное спасибо за комментарии:
Денису (Denis), Лолке, Валерию, Мэйбі папе, Олесе, Михаилу Валерьяновичу, Сергею (Sergey), Олегу и Коту!

Вместе мы сила! А новости будут!

Образ и подобие

Поиск мелодичных сочетаний звуков — самая интересная задача, что стоит перед диск-жокеем. Нередко в результате комбинаций возникают действительно интересные и неожиданные находки. Постоянный поиск образов и подобий делает сведение увлекательной игрой: азартной и творческой.

Новый микс так и называется: "Image and likeness" (mp3, 130мб). Это музыка, которая должна чаще звучать.

Грязный звук в чистом искусстве

Цельная материя этого сета выкраивалась едва ли не по каждому шву, биту - целый год. Весь 2006-й я подбирал треки для своей новой работы. В какой-то момент, ослепший от чтения нескончаемых rss-потоков с новой музыкой, я всерьёз верил что мною было отслушано для нового микса примерно три четверти всей изданной на планете музыки. Вообще, музыки хорошей конечно было много. Но для нового микса хотелось только особенного, волшебного материала. Я хотел получить музыку, которая гипнотичным способом будет способна оказать небывалое влияние на людей. Я целый год искал фантастическую музыку - музыку которая была лишь в моём воображении. И (вуаля!) она таки материализовалась! За целый год в моей коллекции осело десять безукоризненных треков, которые могли полноправно войти в новый альбом. Расставив их в правильном порядке, я склеил их, свёл вместе. 31 декабря, за несколько часов до Нового, 2007 года - сделал на скорую руку мастеринг. Отрендерил. Записал на диск. Нас с друзьями ждали целых две недели выходных, которые любезно предоставили нам шефы за наш счёт. Маркером я нацарапал на горячем ещё диске "Велкам ту викенд"..

Этот диск в новогоднюю ночь от начала до конца прозвучал семь раз, и ни чуточки не надоел. Этот диск я затем слушал весь год - слушал и радовался. Как бы проверял: не устарел ли жанр, не поплыла ли подборка, так ли остры впечатления как раньше. Жанр не устарел, подборка актуальна, а впечатления остры как и прежде.

Вот только один нюанс проявился: звук за год стал субъективно казаться гораздо грязнее. С элегантной хрипотцой басят низкие. В области высоких частот появился невиданный раньше драйв. В среднем диапазоне тоже местами чувствуется лёгкий дисторшн. Однако отвязный, заводной, по-настоящему грязный звук, как ни странно, стал чуть теплее. В ходе нескольких трансформаций утратил "плоскость", "электронность", стал живым.

1. 1 Giant Leap (feat. Robbie Williams & Maxi Jazz) - My Culture (Goldtrix main mix) /Palm Pictures
2. Magik Johnson - Jump (Original mix) /Underwater
3. Pryda - Aftermath (Paolo Mojo remix) /Pryda
4. Pate No 1 - Shining Star (Ben Macklin remix) /Big Star
5. Solar Sides - Midnight Mood (No Sax Please I'm British Edit) /Citrus + Erlend Oye - Intergalactic Autobahn (Acapella) /ik7
6. Andy Cato - La Luna (Dub mix) /Azuli
7. Eric Prydz - Call On Me (Henrik B remix) /White
8. Common Grounds - To Be Given /Re-brand
9. Henrik B - Airwalk (Original mix) /Pryda Friends
10. LCD Sound System - North American Scum (Kris Menace Remix) /EMI

Теперь музыка достаточно отлежалась чтобы можно было уверенно говорить: 31 декабря 2006 года я создал действительно удачный микс. Прошу его любить. :)

Можно скачать микс в mp3 с лучшим битрейдом (почти полторы сотни мегабайт).

А можно и просто послушать, не скачивая:

Глубокое звучание

Именно таким и представлялось глубоководье: кромешная тьма, чудовищного вида рыбы, что скользят под тысячетонным давлением, и обязательно — диповый эмбиент. Наверное, на глубине в пять километров звуки слышны прямо из земных недр.

В галерею с фотографиями глубоководных существ стоит зайти не только ради необычной музыки. На сайте с названием «The deep» показаны удивительные образцы жизни, скрытой под толщами Мирового океана.

В девятнадцатом веке Жюль Верн в своём сказании о капитане Немо писал: «Глубинные слои океана почти не исследованы. Никакой зонд еще не достигал до них. Что творится в неведомых безднах? Какие существа живут и могут жить в двенадцати или пятнадцати милях под уровнем вод? Что за организм у этих животных? В области ихтиологии природа хранит от нас тайны, нет никаких оснований не допускать существования особых „глубоководных“ организмов, приспособленных жить в глубинных водных слоях и только лишь в силу каких-то физических законов или, если угодно, причуд природы — всплывающих порою на поверхность».

Композиция «The deep» проекта Глобал Комьюникейшн (Global Communication), словно наполнена волшебной аурой глубоководья. Сегодня этот трек, который вышел в 1996 году на лейбле «Dedicated», считался бы крайне редким, если бы не был переиздан, переработанный, на виниле в 2005 году в рамках сборника «Баланс» (Balance). Но спустя десятилетие после премьеры, творцы из Глобал Комьюникейшн — Марк Причард (Mark Pritchard) и Том Миддлтон (Tom Middleton) значительно «облегчили» оригинальный одиннадцатиминутный трек, сократив его вдвое. И даже после этого «Тне deep» не потерял былой глубины.

Коты — синтезаторы новой музыки

Новая британская электронная музыка «не для ног» похожа на саундтрек к фильму про волшебников. Кажется, что под звуки дуэта Псапп (Psapp) танцуют цветы, а животные разговаривают. Не все животные конечно, а только коты и кошки. Четырёхлапые стали главными покровителями проекта, который отличается удивительным, почти игрушечным звучанием.

Пока по взбалмошной Европе победно шествовал «новомодный» минимал, чопорные британцы, видимо, просто прятали ухмылки в своих бородах. Ведь их земляк, Мэтью Херберт (Мatthew Herbert) прославился своим минимальным хаусом ещё на заре девяностых. В старых треках Херберта, как и в современной немецкой минималистичной музыке — тоже всё потрескивало, шипело, булькало — словно на сковородке. Один из своих дисков Херберт даже целиком построил на кухонных звуках, сочно справив изысканным вокалом своей подружки Дени Сицилиано (Dani Siciliano). Сейчас в Британии музыка Мэтью Херберта весьма популярна. Чудаковатые мелодии стали саундтреками к десятку кинофильмов, множеству театральных постановок и телепрограмм. Дискография мэтра включает свыше трёх десятков альбомов, шестьдесят синглов, и просто бессчётное количество ремиксов.


Сейчас преемники и наследники идей Херберта, музыканты из Псапп — тоже претендуют на большой успех: ведь звучание этих любителей котов наверняка понравится интеллигентным людям. Видимо, есть всё же некий волшебный рецепт, который не только котов очеловечит — и цветы заставит танцевать.